Interprétation de la littérature – un mythe et une réalité

GD Barche. Interpréter la littérature : un mythe et une réalité.

(Bareilly : Prakash Book Depot, 2008).

Pages 197, Prix Rs. 175/-.

ISBN 978-81-7977-269-0

L’interprétation d’un texte est une matière délicate, qu’elle soit impressionniste, didactique, moraliste, humaniste ou spiritualiste, mythique, moderniste, structuraliste, postmoderne, diasporique, pragmatique, etc. GD Barche est conscient des écueils de diverses approches et théories critiques alors qu’il tente de situer le sens de divers textes littéraires. Il reconnaît l’importance du langage de l’écrivain dans son contexte.

La stylistique, avec son arsenal d’armes analytiques, donne de l’importance à la forme et expose comment quelque chose est exprimé. On ne peut pas faire une analyse stylistique d’un poème ou d’un morceau de fiction sans quelques connaissances de base en linguistique, structuralisme et poststructuralisme ; catégories grammaticales, telles que les noms, les verbes, les adjectifs, les adverbes, etc. et syntagmes nominaux, syntagmes verbaux, phrases, attributions, etc. ; syntaxe, diction et vocabulaire; traits métaphoriques, sonores, prosodiques, etc. (en poésie) ; et point de vue et présentation de la parole et de la pensée, compréhension de la fonction de la parole et du dialogue (dans les récits de fiction); aspects textuels et rhétoriques – description formelle, réflexion méditative et dimension métonymique du style.

Alors que la signification linguistique intrinsèque ou les propriétés formelles du texte sont fondamentales pour la compréhension de Barche, il applique certains facteurs contextuels extrinsèques qui sont considérés comme affectant la signification du langage dans le discours. Il démontre efficacement comment le sens pragmatique, par exemple, peut compléter le sens sémantique en s’appuyant sur des idées et des expériences extérieures au texte pour formuler son interprétation. Le processus de son interprétation est basé sur des indices dans le texte qui ont une signification différente ou sont significatifs dans une mesure différente.

Le livre de Barche ne traite pas de la stylistique en tant que discipline, mais fournit des analyses stylistiques de quelque 35 poèmes, 20 romans et deux pièces de théâtre. L’accent de son analyse n’est pas tant sur l’analyse du texte lui-même que sur l’analyse des facteurs qui déterminent le sens d’un texte dans son contexte social et spirituel. Son approche analytique du discours du style dans les œuvres littéraires est opposée aux Yoga Sutras de Patanjali, aux Upanishads, à la Bhagwad Gita, à des concepts tels que klesa et citta-vrittis ; des couches de conscience et des idéaux de détachement, de liberté, d’amour et de soi ; les mythes du péché, de la chute et de la souffrance ; symboles de Shikhandi, Sisyphe, Phénix et Icare, Adam et Eve, Purnima et Amavasya, etc.; et ironies, ambiguïtés et dilemmes existentiels qui contrôlent le texte ou le relient à différents contextes.

Tout au long des 26 essais, composés pour démontrer comment les mots écrits se rapportent à ce qu’ils signifient réellement, il y a une présence intuitive des citta-vrittis de Patanjali et des diverses Upanishads qui sont les contextes de ses interprétations Boats. Il se penche également sur l’autonomie du lecteur par rapport au texte et commence par un exemple de lecture et d’interprétation du « Makarand » d’Arun Kolatkar, attirant notre attention sur ce que l’on appelle la théorie des « schémas ». Cependant, il cite HG Widdowson pour avertir que, étant donné les significations poétiques non spécifiques et ambiguës, « il n’y a pas d’interprétation définitive ».

Dans son analyse détaillée de plusieurs poèmes de Kamala Das, Barche observe que le poète donne libre cours à sa «colère implicite ou explicite» causée par les klesas et alimentée par viparyaya vritti. Il compare également certains de ses poèmes à ceux de Sylvia Plath, qui est tout aussi profonde sur le plan de l’expérience et psychologiquement complexe, mais victime de viparyaya vritti, qui explique sa profonde colère, sa douleur et sa souffrance.

Dans un autre essai, Barche examine le «motif solaire» chez une vingtaine de poètes post-indépendants qui montrent un intérêt séculier plutôt que religieux pour le Soleil. Il s’inspire également de la poésie de Sunita Jain pour réfléchir sur le complexe du «couplage», c’est-à-dire la convergence des éléments physiques, mentaux, émotionnels et positionnels dans la relation homme-femme. Dans un autre essai, il démontre les aspects rajeunissants («Phoenix») et épuisants («Icare») du sexe dans le «Vamdevya Chant» (Udgitha-Pratihara-Nidhana) de Chandogya Upanisad dans la poésie érotique de RKSingh.

Parmi les mots de fiction, Barche explore les forces nature-culture incrustées dans les protagonistes de The Strange Case of Billy Biswas d’Arun Joshi et The River Between de Nguigi Wa Thiongo. Il crée le contexte stylistique pour l’acquisition de tyaga vritti pour « nitya » (par opposition à « anitya ») pour l’état éternel de félicité.

Son étude de Bye Bye Black Bird d’Anita Deasi et de The Strange Case of Billy Biswas d’Arun Joshi montre le processus d’aliénation et de réhabilitation à travers une opération à 3 niveaux, à savoir. construction, déconstruction et reconstruction. Si les personnages des deux romans ne connaissent pas le repos et la joie, c’est parce qu’ils n’acceptent pas la vérité upanishadique selon laquelle le destin de l’homme est de continuer le voyage sans s’arrêter.

L’approche de Barche lui permet de déconstruire la déconstruction du Dieu des petites choses d’Arundhati Roy pour aider à comprendre le « pourquoi et comment » des choses qui se produisent de « manières étranges et étranges dans ce monde ». Il examine également les facettes du féminisme dans la fiction anglaise indienne, en se concentrant sur Roots and Shadows de Shashi Deshpande, Cry d’Anita Desai, le paon et les réponses temporaires de Jai Nimbkar, et met en évidence la position paradoxale des femmes indiennes.

Il étudie The Men Who Killed Gandhi de Manohar Malgonkar pour réfléchir aux ironies existentielles ; An American Brat de Bapsi Sidhwa et Heat and Dust de Ruth Praver Jhabwala pour mettre en évidence les processus psychologiques et les causes sous-jacentes qui entraînent une transformation dans la vie ; La deuxième pensée de Shobha De pour comprendre les sentiments de vide d’une femme au milieu de l’abondance, recréant le mythe de la chute ; Le guide de RK Narayan pour retracer l’importance morale du personnage de Marco tel qu’il est tissé dans des thèmes et pris dans des situations humaines tragiques, sans exclure les ironies, les ambiguïtés et les dilemmes moraux de l’agence ; et A Burnt-out Case de Graham Greene pour cartographier le personnage de Querry en termes de nos couches de conscience, c’est-à-dire. kali, dvapar, treita et krutam. Il examine également des exemples suggestifs et symboliques dans Le Dieu des petites choses ; le symbole Shikhandi tel que retravaillé dans la révolte de Shashi Tharoor et l’expression d’avidya de Patanjali dans Lajja / Shame de Taslima Nasrin.

Les deux derniers essais du livre concernent l’étude de l’Othello de Shakespeare avec une approche vritti et l’étude du Tughlaq de Girish Karnad avec une approche abhinivesa. Le premier explore la cause de la chute et de la souffrance d’Othello en termes des cinq citta vrittis à savoir de Patanjali. Pramana (bonne connaissance), Viparyaya (fausse connaissance), vikalpa (imagination), nidra (sommeil) et smruti (mémoire) et vrittis douloureux (klista) et non douloureux (aklista) associés. Il voit le citta (conscience) d’Othello invariablement occupé à des degrés divers par un vritti ou un autre, mais principalement par le pramana vritti, ce qui entraîne la désolation et la mort.

Le dernier essai applique la psychologie de Patanjali pour explorer l’échec et le chagrin qui en résulte pour Tughlaq, une figure historique telle que conçue par Karnad. Barche, au lieu de blâmer Tughlaq pour l’impatience, l’impulsivité, la folie ou l’excès de confiance, situe un facteur très différent – abhinivesa – de klesa, une passion profondément enracinée, qui fait agir le sultan dans un sens et il est essentiel de le tirer vers le bas d’un efflorescent à un état misérable dans la vie.

La littérature d’interprétation de Barche : mythe et réalité, magnifiquement imprimée et composée de manière attrayante, avec ses articles éclairants sur la poésie contemporaine (09), la fiction (15) et le théâtre (02), tous stylistiquement liés à la psychologie de Patanjali pour diverses interprétations, est une contribution importante à la critique littéraire anglaise indienne. Il est original en ce sens qu’il ajoute la dimension de Dieu à la triade de l’écrivain, du lecteur et du texte, et qu’il a l’œil vif. Ses interprétations ne sont peut-être pas les mêmes que les auteurs originaux ou d’autres lecteurs, mais il est convaincant.

L’approche qualitative et émotionnelle de Barche devrait nous aider à améliorer notre réflexion et notre sentiment sur la langue et la forme des textes qu’il discute, tout comme sa critique devrait nous aider à apprécier « l’homme qui souffre et l’esprit qui crée » sur une base plus large. Les chercheurs sérieux, les professeurs de collèges et d’universités et les étudiants diplômés devraient trouver le livre motivant et utile dans leur compréhension littéraire et stylistique.