GD Barche. Interpretar la literatura: un mito y una realidad.
(Bareilly: Prakash Book Depot, 2008).
Páginas 197, precio 175 rupias.
ISBN 978-81-7977-269-0
La interpretación de un texto es un asunto delicado, ya sea impresionista, didáctica, moralista, humanista o espiritualista, mítica, modernista, estructuralista, posmoderna, diaspórica, pragmática, etc. GD Barche es consciente de los escollos que plantean los distintos enfoques y teorías críticas cuando intenta localizar el significado de diversos textos literarios. Reconoce la importancia del lenguaje del escritor en su contexto.
La estilística, con su arsenal de armas analíticas, da importancia a la forma y expone cómo se expresa algo. No se puede hacer un análisis estilístico de un poema o una obra de ficción sin unos conocimientos básicos de lingüística, estructuralismo y postestructuralismo; categorías gramaticales, como sustantivos, verbos, adjetivos, adverbios, etc., y frases sustantivas, frases verbales, oraciones, atribuciones, etc.; sintaxis, dicción y vocabulario; rasgos metafóricos, sonoros, proscriptivos, etc. Sintaxis, dicción y vocabulario; rasgos metafóricos, sonoros, prosódicos, etc. (en poesía); y punto de vista y presentación del discurso y del pensamiento, comprensión de la función de la palabra y del diálogo (en ficción); aspectos textuales y retóricos - descripción formal, reflexión meditativa y dimensión metonímica del estilo.
Aunque el significado lingüístico intrínseco o las propiedades formales del texto son fundamentales para la comprensión de Barche, éste aplica ciertos factores contextuales extrínsecos que se considera que afectan al significado del lenguaje en el discurso. Demuestra eficazmente cómo el significado pragmático, por ejemplo, puede complementar el significado semántico recurriendo a ideas y experiencias ajenas al texto para formular su interpretación. El proceso de su interpretación se basa en pistas del texto que tienen un significado diferente o son significativas en distinta medida.
El libro de Barche no trata de la estilística como disciplina, sino que ofrece análisis estilísticos de unos 35 poemas, 20 novelas y dos obras de teatro. El énfasis de su análisis no está tanto en el análisis del texto en sí como en el análisis de los factores que determinan el significado de un texto en su contexto social y espiritual. Su enfoque analítico del discurso del estilo en las obras literarias se contrasta con los Yoga Sutras de Patanjali, los Upanishads, el Bhagwad Gita, conceptos como klesa y citta-vrittis; estratos de conciencia e ideales de desapego, libertad, amor y yo; mitos del pecado, la caída y el sufrimiento; símbolos de Shikhandi, Sísifo, Fénix e Ícaro, Adán y Eva, Purnima y Amavasya, etc.; e ironías, ambigüedades y malentendidos del texto.e ironías, ambigüedades y dilemas existenciales que controlan el texto o lo vinculan a diferentes contextos.
A lo largo de los 26 ensayos, compuestos para demostrar cómo la palabra escrita se relaciona con lo que realmente significa, hay una presencia intuitiva de los citta-vrittis de Patanjali y de los diversos Upanishads que son los contextos de sus interpretaciones de Boats. También examina la autonomía del lector con respecto al texto y comienza con un ejemplo de lectura e interpretación de "Makarand", de Arun Kolatkar, llamando nuestra atención sobre lo que se conoce como teoría de los "esquemas". Sin embargo, cita a HG Widdowson para advertir que, dados los significados poéticos inespecíficos y ambiguos, "no existe una interpretación definitiva".
En su detallado análisis de varios poemas de Kamala Das, Barche observa que la poeta da rienda suelta a su "ira implícita o explícita" causada por los klesas y alimentada por viparyaya vritti. También compara algunos de sus poemas con los de Sylvia Plath, igualmente profunda en su experiencia y psicológicamente compleja, pero víctima de viparyaya vritti, lo que explica su profunda ira, dolor y sufrimiento.
En otro ensayo, Barche examina el "motivo solar" en una veintena de poetas postindependentistas que muestran un interés más secular que religioso por el Sol. También recurre a la poesía de Sunita Jain para reflexionar sobre el complejo del "acoplamiento", la convergencia de elementos físicos, mentales, emocionales y posicionales en la relación hombre-mujer. En otro ensayo, demuestra los aspectos rejuvenecedores ("Fénix") y agotadores ("Ícaro") del sexo en el "Canto Vamdevya" (Udgitha-Pratihara-Nidhana) de Chandogya Upanisad en la poesía erótica de RKSingh.
Entre las palabras de ficción, Barche explora las fuerzas naturaleza-cultura incrustadas en los protagonistas de El extraño caso de Billy Biswas, de Arun Joshi, y The River Between, de Nguigi Wa Thiongo. Crea el contexto estilístico para la adquisición de tyaga vritti para 'nitya' (en oposición a 'anitya') para el estado eterno de bienaventuranza.
Su estudio de Bye Bye Black Bird, de Anita Deasi, y The Strange Case of Billy Biswas, de Arun Joshi, muestra el proceso de alienación y rehabilitación a través de una operación de tres niveles: construcción, deconstrucción y reconstrucción. Si los personajes de ambas novelas no conocen el descanso y la alegría, es porque no aceptan la verdad upanishádica de que el destino del hombre es continuar el viaje sin detenerse.
El planteamiento de Barche le permite deconstruir El dios de las pequeñas cosas de Arundhati Roy para ayudar a entender el "por qué y el cómo" de las cosas que suceden de "formas extrañas y raras en este mundo". También examina facetas del feminismo en la ficción inglesa india, centrándose en Raíces y sombras de Shashi Deshpande, Cry de Anita Desai, Peacock de Jai Nimbkar y Temporary Answers, y destaca la paradójica posición de la mujer india.
Estudia Los hombres que mataron a Gandhi, de Manohar Malgonkar, para reflexionar sobre las ironías existenciales; An American Brat, de Bapsi Sidhwa, y Heat and Dust, de Ruth Praver Jhabwala, para poner de relieve los procesos psicológicos y las causas subyacentes que conducen a la transformación en la vida; The Second Thought, de Shobha De, para comprender los sentimientos de vacío de una mujer en medio de la abundancia, recreando el mito de la caída ; Guía de RK Narayan para trazar el significado moral del personaje de Marco como entretejido en temas y atrapado en trágicas situaciones humanas, sin excluir las ironías, ambigüedades y dilemas morales de la agencia; y Un caso quemado de Graham Greene para trazar el mapa del personaje de Querry en términos de nuestras capas de conciencia, es decir. kali, dvapar, treita y krutam. También examina ejemplos sugerentes y simbólicos en El dios de las pequeñas cosas; el símbolo Shikhandi reelaborado en Revuelta, de Shashi Tharoor, y la expresión de avidya de Patanjali en Lajja / Vergüenza, de Taslima Nasrin.
Los dos últimos ensayos del libro se refieren al estudio del Otelo de Shakespeare con un enfoque vritti y al estudio del Tughlaq de Girish Karnad con un enfoque abhinivesa. El primero explora la causa de la caída y el sufrimiento de Otelo en términos de los cinco citta vrittis, a saber, Patanjali. Pramana (conocimiento correcto), Viparyaya (falso conocimiento), vikalpa (imaginación), nidra (sueño) y smruti (memoria) y los vrittis dolorosos (klista) y no dolorosos (aklista) asociados. Ve la citta (conciencia) de Otelo invariablemente ocupada en diversos grados por un vritti u otro, pero principalmente por el pramana vritti, que tiene como resultado la desolación y la muerte.
El ensayo final aplica la psicología de Patanjali para explorar el fracaso y el dolor resultante de Tughlaq, una figura histórica concebida por Karnad. Barche, en lugar de culpar a Tughlaq de impaciencia, impulsividad, insensatez o exceso de confianza, localiza un factor muy diferente -abhinivesa- de klesa, una pasión profundamente arraigada, que hace que el sultán actúe de una manera y que es esencial para hacerle descender de un estado eflorescente a un estado miserable en la vida.
El libro de Barche Interpretive Literature: Myth and Reality, bellamente impreso y de atractiva composición, con sus esclarecedores artículos sobre poesía contemporánea (09), ficción (15) y teatro (02), todos ellos vinculados estilísticamente a la psicología de Patanjali para diversas interpretaciones, es una importante contribución a la crítica literaria india en lengua inglesa. Es original porque añade la dimensión de Dios a la tríada de escritor, lector y texto, y tiene una mirada aguda. Puede que sus interpretaciones no sean las mismas que las de los autores originales u otros lectores, pero es convincente.
El enfoque cualitativo y emocional de Barche debería ayudarnos a mejorar nuestra forma de pensar y sentir el lenguaje y la forma de los textos que analiza, del mismo modo que su crítica debería ayudarnos a apreciar "el hombre que sufre y la mente que crea" sobre una base más amplia. Los estudiosos serios, los profesores universitarios y los estudiantes de posgrado deberían encontrar en este libro una motivación y una ayuda para su comprensión literaria y estilística.
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